Spesso aspettiamo l’idea giusta.
Aspettiamo l’ispirazione.
Aspettiamo quella frase che arriva improvvisamente, quel ritornello che sembra già pronto, quella melodia che ci fa pensare: “questa è una grande canzone”.
E così passano i giorni; a volte le settimane.
Il problema è che la scrittura non funziona sempre così.
La scrittura è anche allenamento
Un calciatore si allena anche quando non sta giocando una partita importante.
Un musicista suona anche quando non deve salire su un palco.
Un atleta corre anche quando non sta partecipando a una gara.
Perché dovrebbe essere diverso per chi scrive canzoni?
La scrittura è una pratica.
Più scriviamo, più prendiamo confidenza con le parole.
Più proviamo a costruire frasi, immagini, rime, melodie e ritornelli, più sviluppiamo una sorta di familiarità con gli strumenti del songwriting.
Non significa che ogni cosa che scriveremo sarà bella.
Anzi.
Probabilmente scriveremo moltissime cose brutte.
Ed è proprio questo il punto.
Per arrivare a una buona canzone dobbiamo spesso attraversare molte canzoni imperfette, molti versi da buttare, molti ritornelli che non funzionano, molte idee che sembravano geniali la sera prima e che il giorno dopo non ci convincono più.
Scrivere tanto aumenta le possibilità di scrivere qualcosa di buono.
Ma non dobbiamo scrivere sempre una canzone.
Mi spiego meglio.
Uno degli equivoci più comuni è pensare che allenarsi nella scrittura significhi necessariamente mettersi davanti a un foglio bianco con l’obiettivo di completare una canzone.
Non è così.
Possiamo allenare la nostra scrittura anche semplicemente descrivendo una persona che vediamo per strada.
Possiamo trovare dieci modi diversi per dire “mi manchi”.
Possiamo cercare metafore per parlare della paura.
Possiamo prendere una frase ascoltata casualmente in fila alla cassa e trasformarla nell’incipit di un testo.
Possiamo scrivere un ritornello senza sapere quale sarà la strofa.
Possiamo inventare titoli.
Possiamo osservare una fotografia e provare a raccontare la storia delle persone che ci sono dentro.
Possiamo prendere una frase banale e provare a renderla interessante.
Tutto questo è songwriting: allenare la capacità di guardare il mondo da cui le canzoni possono nascere.
Scrivere con continuità ci permette di produrre cose interessanti.
E produrre è fondamentale per chi vuole fare il mestiere di scrittore.
Se scriviamo con regolarità, iniziamo ad accumulare 👇
◼ Frasi
◼ Titoli
◼ Melodie
◼ Immagini
◼ Rime
◼ Concetti
◼ Storie
◼ Ritornelli
◼ Idee
Alcune saranno inutili. Altre resteranno sospese per mesi. Altre ancora potrebbero diventare il punto di partenza di una canzone che non avremmo mai immaginato di scrivere.
Non dobbiamo necessariamente sapere oggi a cosa servirà quello che scriviamo oggi.
Potrebbe servirci domani o tra un anno.
Quando sappiamo di poter scrivere con continuità, non abbiamo più bisogno che ogni singola idea sia perfetta.
E paradossalmente è proprio quando smettiamo di pretendere la perfezione che spesso iniziano ad arrivare le idee migliori.
La scrittura alimenta la scrittura.
Per questo spesso il modo migliore per superare un blocco non è aspettare che il blocco passi, ma scrivere.
Anche senza sapere dove stiamo andando.
Anche una frase soltanto.
Perché quella frase potrebbe essere l’inizio della seconda.
E la seconda potrebbe portarci alla terza.
E magari, dopo venti frasi apparentemente inutili, potrebbe comparire proprio quella che stavamo cercando.
Perché una canzone, spesso, nasce da tutte le idee che abbiamo scritto prima che arrivi quella giusta.
Un po’ come dice una mia allieva in questo vocale 👇
Ti auguro di passare una meravigliosa settimana creativa 💡🔥✍
